Japanisches Theater

Das Theater in Japan hat eine lange und reiche Geschichte, die bis zu den ersten dokumentierten Aufführungen im 8. Jahrhundert zurückreicht, aber wahrscheinlich schon viel weiter zurückgeht. Traditionelles japanisches Theater umfasst drei Arten von Aufführungen, nämlich Kabuki (歌舞伎), Noh (能) und das Bunraku (文楽) Puppenspiel. Kabuki ist bekannt für seine aufwändigen Kostüme und Make-up und ist zudem eine der bekanntesten Formen des traditionellen japanischen Theaters.

Noh hingegen ist eine ernstere und kontemplativere Form des Theaters mit stark stilisierten Bewegungen und Musik. Du erkennst Noh sofort an den oft einzigartigen weißen Masken und der Tatsache, dass es ein Drama ist. Als letzte Theaterform haben wir das berühmte Bunraku-Puppenspiel, was eine Form des Puppentheaters ist, die oft zusammen mit Kabuki oder Noh aufgeführt wird. Neben den traditionellen Formen umfasst das heutige japanische Theater auch ein breites Spektrum an modernen Stücken und Aufführungsstilen. Aber in diesem Artikel werden wir nur die traditionellen japanische Kunstformen erklären.

Über welche japanische Theaterform möchtest du mehr wissen?

• Kabuki
• Noh
• Bunraku

Kabuki (歌舞伎)

Kabuki ist eine traditionelle japanische Theaterform, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts während der Edo-Zeit in der Stadt Kyoto entstanden ist. Es ist besonders bekannt für seine übertriebenen Kostüme, leuchtend farbiges Make-up und stilisierten Bewegungen. Die Theaterstücke sind typischerweise sehr dramatisch, mit übertriebenen Gesten und Ausdrücken, und enthalten oft Geschichten über Liebe, Rache und Abenteuer. Geschichten von berühmten Samurai, Geishas und Shoguns sind natürlich beliebt und oft nachgespielt.

Kabuki wird traditionell von männlichen Schauspielern gespielt, die auch weibliche Rollen spielen. Die Stücke werden von Musik begleitet und der Dialog ist meist in Gedichtform, oft in Haiku. Kabuki ist auch bekannt für die Verwendung von Spezialeffekten wie Falltüren und Bühnenmaschinen, um dynamische und spektakuläre Szenen zu schaffen. Es war früher ein wahres Spektakel und die Japaner waren Meister der Special Effects.

Einige der spektakulärsten Kabuki-Aufführungen sind im Kabuki-za Theater in Tokyo zu sehen. Dieses Theater ist seit mehr als einem Jahrhundert der wichtigste Ort für Kabuki-Aufführungen in Japan. Neben diesem berühmten Theater hast du auch das Nationaltheater und Shinbashi Enbujo Theater in Tokyo, das Minamiza Theater in Kyoto oder das Shochikuza Theater in Osaka.

Einige der berühmtesten Kabuki-Aufführungen in Japan sind:

„Kanadehon Chushingura“ – Ein klassisches Theaterstück über die 47 Ronin, eine Gruppe Samurai, die den Tod ihres Meisters im 18. Jahrhundert rächen.

„Sukeroku“ – Ein Theaterstück über einen gutaussehenden und charismatischen Schurken, der von zwei Frauen geliebt wird, mit denen er schließlich heiratet.

„Takarazuka“ – Ein romantisches Theaterstück über eine junge Frau, die zwischen zwei Männern wählen muss, wobei der eine ihre wahre Liebe ist und der andere die Wahl ihrer Familie.

„Yoshitsune Senbon Zakura“ – Ein Theaterstück über den legendären Krieger des 12. Jahrhunderts Minamoto no Yoshitsune, der trotz der Eifersucht und des Widerstands seines Bruders Ruhm und Macht erlangt.

„Shibaraku“ – Ein Theaterstück über einen starken und mächtigen Krieger, der die Autorität der herrschenden Regierung herausfordert und schließlich ein Held für das Volk wird.

Lustige Trivia über Kabuki Theater

Hier sind einige lustige Fakten über Kabuki:

• Kabuki ist eine traditionelle Form des japanischen Theaters, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts entstand.
• Das Wort „Kabuki“ leitet sich von den japanischen Wörtern „kabuki“ (Gesang und Tanz) und „ki“ (Geschicklichkeit) ab.
• Die Theaterstücke sind typischerweise sehr dramatisch, mit übertriebenen Gesten und Ausdrücken, und enthalten oft Geschichten über Liebe, Rache und Abenteuer.
• Kabuki wird traditionell von männlichen Schauspielern gespielt, die auch weibliche Rollen spielen, bekannt als „onnagata“.
• Kabuki wurde ursprünglich von Frauen aufgeführt, aber 1629 verbot das Shogunat weibliche Künstler, und Männer übernahmen die Rollen.
• Das Kabuki-za Theater in Tokyo ist der wichtigste Ort für Kabuki-Aufführungen in Japan und besteht bereits seit mehr als einem Jahrhundert.
• Kabuki-Theater wurde 2005 in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen.

Noh / Nôgaku (能)

Noh Theater ist ebenfalls eine traditionelle japanische Theaterform, die ihre Blütezeit im 14. Jahrhundert erlebte, aber irgendwo aus dem 8. Jahrhundert stammt. Es ist der Vorläufer und die Inspirationsquelle von Kabuki und ist daher auch bekannt für seine stark stilisierten Bewegungen, wunderbare Musik und fantastischen Kostüme. Noh-Stücke sind meist ernst und beschaulich und handeln oft von Themen wie japanischer Religion, Mythologie wie den Kami zum Beispiel und dem Übernatürlichen. Es sind auch immer echte Dramen mit meist keinem guten Ende.

Noh-Stücke werden von einer kleinen Besetzung von Schauspielern und Musikern aufgeführt, wobei der Hauptdarsteller oft die Rolle des Geistes oder Gespenstes spielt. Die Theaterstücke werden von Musik auf traditionellen Instrumenten wie Flöte und Trommeln begleitet. Der Dialog ist meist in Versform und wird langsam und gemessen geführt.

Einige der spektakulärsten Noh-Stücke sind im Nationalen Noh Theater in Tokyo zu sehen. Dieses Theater ist vollständig der Aufführung von Noh und Kyogen (einer abgeleiteten Form von Noh und mehr komischem Theater) gewidmet und bietet unserer Meinung nach die beste Erfahrung, wenn es um die traditionelle Noh-Aufführung geht.

Darüber hinaus gibt es viele andere Noh-Theater in ganz Japan, wie das Kyoto Noh Theater und das Noh Theater in Osaka. Noh wird auch in verschiedenen Schreinen und Tempeln aufgeführt, wo es früher als religiöses Ritual entstanden ist. Eine praktische Website für alle Noh-Aufführungen in Japan ist www.the-noh.com.

Die verschiedenen Arten von Noh-Masken

Es gibt ursprünglich sechs verschiedene Noh-Masken, die alle in verschiedenen Theateraufführungen verwendet werden.

• Okina / alter Mann – Dieser Typ wird nur für das Stück namens „Okina“ verwendet, das im neuen Jahr oder für besondere Gelegenheiten aufgeführt wird. Es ist eine Art ritueller Gegenstand, der von Sarugaku abgeleitet ist, der klassischen Form des Noh, und es wird gesagt, dass dieser Typ bereits in der späten Heian-Zeit (12. Jahrhundert) verwendet wurde. Es stammt von vor allen anderen Arten von Noh-Masken.
• Jō / ältere Menschen – Masken, die ältere Menschen darstellen, werden Jō-men (Jō-Masken) genannt. Sie variieren in den Arten, darunter Ko-jō, Asakura-jō, Sanko-jō und Warai-jō. Sie sind durch ihre Haare zu unterscheiden und werden meist von den Hauptdarstellern in den ersten Teilen von Waki-nō (Götterspiele) oder Shura-nō (Kriegerspiele) getragen, in denen sie inkarnierte Geister in menschlicher Gestalt spielen.
• Otoko / Mann – Abhängig von den sozialen Positionen oder Situationen in den Rollen wählen die Darsteller Masken aus verschiedenen Arten von Otoko-Männern (Otoko-Masken), darunter Heida, die Soldaten darstellen, Chūjō, Jūroku, Hatachi-amari, Dōji und Kasshiki.
• Onna / Frau – Onna-men (Onna-Masken) ist der beliebteste Typ der Noh-Masken, der den Menschen zuerst einfällt. Es gibt eine Reihe von Variationen, darunter Ko-omote, die eine junge Frau darstellt. Abhängig vom Alter oder der Rollenvergabe wird der Typ in Teile unterteilt wie Waka-onna, Shakumi, Uba und Rōjo.
• Kishin / Dämonen – Es wird angenommen, dass diese Maske im frühen Stadium der Geschichte erschienen ist, wobei übernatürliche Substanzen wie Dämonen oder Tengu (langnasige Kobolde) beschrieben werden. Sie ist durch ihr kraftvolles und wildes Aussehen zu unterscheiden und grob in zwei Arten eingeteilt: Tobide, das Dämonen oder Wilde darstellt, und Beshimi, das Kobolde wie Tengu darstellt.
• Onryo / Geister und Gespenster – Dies ist der Maskentyp, der inkarnierte Geister toter Personen darstellt. Sie umfassen männliche Geister wie Ayakashi, Yase-otoko und Kawazu, und weibliche wie Yamanba und Deigan. Sie alle sind traurig und rachsüchtig über diese Welt. Hannya, eine der bekannten Maskenarten, wird auch in diese Gruppe eingeordnet.

Berühmteste Noh-Stücke in Japan

Wenn du ein Noh-Stück in einem berühmten Theater in Japan besuchen möchtest, sei früh dran, aber versuche auch Karten für eines dieser klassischen Stücke zu bekommen. Diese Theaterstücke stehen am tiefsten in Verbindung mit der japanischen Kultur.

• „Aoi no Ue“ – Ein Theaterstück über eine Edelfrau, die ein tragisches Schicksal durch eine Liebesaffäre erleidet.
• „Kagura-mai“ – Ein Theaterstück, das die Geschichte eines tanzenden Gottes und einer sterblichen Frau erzählt, die sich verlieben.
• „Kanawa“ – Ein Theaterstück über eine tragische Dreiecksbeziehung zwischen einem Edelmann, seiner Frau und ihrer Geliebten.
• „Kumo“ – Ein Theaterstück, das die Geschichte eines mächtigen Spinnengeistes und eines jungen Mannes erzählt, der diesen zu besiegen versucht.
• „Matsukaze“ – Ein Theaterstück, das die Geschichte zweier Geister erzählt, die von ihren früheren Leben und unerfüllter Liebe verfolgt werden.

Diese Stücke werden als einige der ikonischsten und bekanntesten Noh-Stücke in Japan betrachtet, sie werden oft im Nationalen Noh Theater und anderen Orten im ganzen Land aufgeführt. Noh wird als traditionelle und hochstehende Kunstform betrachtet, es wird von Kennern geschätzt und erfordert ein hohes Maß an Geschicklichkeit und Wissen, um es vollständig zu verstehen und zu würdigen.

Lustige Trivia über Noh Theater

Hier sind einige lustige Trivia und Wissenswertes über Noh Theater:

• Noh ist eine Kombination aus dem Wort „nō“, das Geschicklichkeit oder Talent bedeutet, und „spielt“ oder „Aufführung“.
• Noh wird oft als eine der ältesten überlebenden Theaterformen der Welt betrachtet.
• Noh-Spiele wurden ursprünglich für den kaiserlichen Hof und den Adel aufgeführt und waren erst im 16. Jahrhundert für die Öffentlichkeit zugänglich.
• Viele Noh-Stücke basieren auf Geschichten aus der japanischen Folklore, wie Geistergeschichten und Legenden.
• Noh Theater wird als lebender Schatz in Japan betrachtet, es wurde 2008 in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen.
• Die Schauspieler in Noh-Spielen werden von klein auf trainiert und müssen eine strenge Lehrlingszeit durchlaufen, bevor sie auf die Bühne dürfen. Das gleiche strenge Regime, das eine Geisha durchstehen muss.
• Noh Theater wird oft in Kombination mit Kyogen aufgeführt, einer Form des traditionellen japanischen komischen Theaters.
• Die Bühne im Noh Theater ist relativ einfach, mit einer zentralen Plattform und einer brückenartigen Laufbrücke, die dorthin führt, dieses Bühnendesign wird „shite-mawari“ genannt.

Bunraku (文楽)

Bunraku (文楽) ist eine traditionelle japanische Form des Puppentheaters. Es entstand im 17. Jahrhundert und ist eng mit der japanischen Kultur und Geschichte verbunden. Das Besondere an Bunraku ist die Komplexität und das Handwerk sowohl der Puppen als auch der Puppenspieler. Die Puppen sind oft sehr detailliert und können lebensechte Bewegungen ausführen. Es ist manchmal fast beängstigend, wie fließend sich die Puppen bewegen. Dadurch kommen sie wirklich zum Leben und ist das Theaterstück ein wahres Spektakel für Jung und Alt.

Jede Bunraku-Puppe wird von drei Puppenspielern bedient, die zusammenarbeiten, um die Puppe auf koordinierte und realistische Weise zu bewegen. Der Hauptpuppenspieler (omozukai) bedient den Kopf und den rechten Arm der Puppe, während der zweite Puppenspieler (hidarizukai) den linken Arm bedient und der dritte Puppenspieler (ashizukai) die Beine und Füße bedient. Die Puppenspieler sind meist sichtbar auf der Bühne, tragen aber traditionelle schwarze Kleidung, um im Hintergrund aufzugehen.

Bunraku-Aufführungen basieren auf historischen Ereignissen, literarischen Werken und Volksmärchen. Die Geschichten werden von einem Erzähler (tayu) erzählt, der den Dialog und die Emotionen aller Charaktere ausdrückt, unter Begleitung traditioneller japanischer Musik, gespielt auf einer dreisaitigen Laute, der Shamisen.

Berühmte Bunraku-Theaterstücke

Die Bunraku-Theater sind überall in Japan zu finden. Solltest du während der Rundreise durch Japan ein Bunraku-Puppenspiel erleben wollen, schaue dann, ob du eines der folgenden Stücke besuchen kannst. Dies sind nämlich die schönsten und berühmtesten Geschichten aus der japanischen Literatur und alten Zeit.

1. Kanadehon Chūshingura (仮名手本忠臣蔵): Dieses Stück, auch bekannt als „The Treasury of Loyal Retainers“, erzählt die Geschichte der 47 Ronin, einer Gruppe von Samurai ohne Meister, die Rache für den Tod ihres Herrn nehmen. Das Stück betont die Themen Loyalität und Ehre, die tief in der japanischen Kultur verwurzelt sind.
2. Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑): Dieses Stück, übersetzt als „Sugawara and the Secrets of Calligraphy“, basiert auf dem Leben von Sugawara no Michizane, einer historischen Figur und einem der größten Gelehrten des alten Japan. Das Stück folgt seinem Leben, politischen Intrigen und den Folgen seiner Verbannung.
3. Sonezaki Shinjū (曽根崎心中): „The Love Suicides at Sonezaki“ ist eine tragische Liebesgeschichte eines Kaufmanns und einer Prostituierten, die sich verlieben und beschließen, gemeinsam Selbstmord zu begehen, um ewig im Tod vereint zu sein. Dieses Stück wurde von Chikamatsu Monzaemon geschrieben, einem berühmten Bunraku- und Kabuki-Dramatiker.
4. Tōkaidō Yotsuya Kaidan (東海道四谷怪談): Dieses Stück mit dem Titel „Ghost Story of Yotsuya on the Tōkaidō“ ist eine klassische japanische Geistergeschichte über Rache. Es folgt der Geschichte einer misshandelten Frau, die als Geist zurückkehrt, um Rache an ihrem grausamen Ehemann und seiner Geliebten zu nehmen.
5. Yoshitsune Senbon Zakura (義経千本桜): Übersetzt als „Yoshitsune and the Thousand Cherry Trees“, ist dieses Stück eine dramatische Geschichte über Minamoto no Yoshitsune, einen berühmten Krieger aus dem 12. Jahrhundert, und seine Flucht vor seinem Bruder und Gegnern. Das Stück behandelt Themen von Verrat, Heldentum und Tragik.

Lustige Trivia über Bunraku Theater

Schön zu wissen, bevor du zu einer Bunraku-Aufführung in Japan gehst:

1. Ursprung: Bunraku-Theater entstand im 17. Jahrhundert in Osaka, Japan. Es wird oft Uemura Bunrakuken zugeschrieben, einem Puppenspieler aus dem späten 17. und frühen 18. Jahrhundert, dessen Name später synonym mit der Kunstform wurde.
2. Zusammenarbeit: Ein einzigartiger Aspekt von Bunraku ist die Zusammenarbeit zwischen den Puppenspielern, dem Erzähler (tayu) und dem Musiker, der die Shamisen spielt. Diese drei Elemente arbeiten zusammen, um die Geschichte zum Leben zu erwecken und Emotionen und dramatische Spannung auf das Publikum zu übertragen.
3. Puppenspieler in Ausbildung: Es dauert viele Jahre Training und Erfahrung, um ein geschickter Bunraku-Puppenspieler zu werden. Puppenspieler beginnen oft als Lehrlinge und arbeiten sich allmählich hoch, bis sie das Fertigkeitsniveau erreichen, um die wichtigsten Puppen zu bedienen.
4. Sichtbare Puppenspieler: Im Gegensatz zu vielen anderen Puppentheatern sind die Puppenspieler in Bunraku für das Publikum sichtbar. Sie tragen traditionelle schwarze Kleidung, um weniger auffällig zu sein und die Aufmerksamkeit auf die Puppen zu lenken.
5. Puppengröße: Bunraku-Puppen variieren in der Größe, sind aber meist etwa 1,2 bis 1,5 Meter lang. Die Größe der Puppen trägt zur Wirkung ihrer Bewegungen und dem Realismus ihrer Auftritte bei.
6. Puppenschnitzerei: Die Puppen im Bunraku-Theater sind wunderschön geschnitzt und verziert, oft mit detaillierten Gesichtsausdrücken und aufwändigen Kostümen. Die Köpfe der Puppen sind aus Holz gemacht und können komplizierte Mechanismen enthalten, um die Augen, den Mund und die Augenbrauen zu bewegen.
7. UNESCO Immaterielles Kulturerbe: 2003 wurde Bunraku als Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit von der UNESCO anerkannt. Diese Anerkennung unterstreicht die Bedeutung des Bunraku-Theaters als einzigartige und wertvolle kulturelle Tradition.

Was ist die Etikette bei einem japanischen Theaterbesuch?

Genau wie bei jeder Formalität in Japan gibt es einige spezifische Etikette- und Verhaltensregeln, an die man sich beim Besuch einer Aufführung in einem japanischen Theater halten sollte. Dies gilt sowohl für traditionelle Theaterformen wie Kabuki, Noh und Bunraku als auch für modernere Bühnenkünste. Hier sind einige der wichtigsten Verhaltensregeln:

1. Sei pünktlich: Sorge dafür, dass du pünktlich ankommst, damit du deinen Platz finden und dich ruhig hinsetzen kannst, bevor die Aufführung beginnt. Es ist respektlos, zu spät zu kommen und die Aufführung zu stören.
2. Kleidung: Obwohl es keine strengen Kleidungsvorschriften für den Besuch eines japanischen Theaters gibt, ist es ratsam, ordentlich gekleidet zu gehen. Bei einigen traditionellen Theateraufführungen entscheiden sich Zuschauer dafür, in Kimonos zu kommen, aber dies ist keine Voraussetzung.
3. Mobiltelefone: Schalte dein Mobiltelefon aus oder auf Vibration, bevor die Aufführung beginnt, um zu vermeiden, dass du andere mit unerwarteten Anrufen oder Benachrichtigungen störst.
4. Fotografieren und Filmen: Es ist grundsätzlich verboten, Fotos zu machen oder Aufnahmen während einer Aufführung zu machen, es sei denn, es wird anders angegeben. Dies ist, um die Künstler und das Publikum nicht zu stören und um die Rechte der Produktion zu schützen.
5. Applaus und Reaktionen: In traditionellen japanischen Theatern wie bei Noh und Kabuki kann das Publikum manchmal mit Begeisterung auf bestimmte Szenen oder Aufführungen reagieren. Dies kann vom Rufen des Künstlernamens bis zum Ausdruck von Lob variieren. Sorge dafür, dass du den lokalen Gewohnheiten und Bräuchen folgst und achte auf die Reaktionen des Publikums um dich herum.
6. Essen und Trinken: Es ist meist erlaubt, Snacks und Getränke zu deinem Platz mitzunehmen, aber sorge dafür, dass du dies diskret tust und das Geräusch auf ein Minimum beschränkst, um andere nicht zu stören. Es ist auch eine gute Idee, deinen Müll am Ende der Aufführung aufzuräumen.
7. Pausen: Wenn es während der Aufführung eine Pause gibt, nutze die Gelegenheit, um zur Toilette zu gehen, zu essen und zu trinken oder mit deiner Begleitung zu sprechen. Sorge dafür, dass du während der Aufführung still bist und deine Aufmerksamkeit auf die Bühne richtest.

Durch das Befolgen dieser Etikette zeigst du Respekt sowohl für die Künstler als auch für die anderen Zuschauer und trägst zu einer angenehmen Theatererfahrung für alle bei.

Häufig gestellte Fragen über japanisches Theater

Was sind die wichtigsten Formen des traditionellen japanischen Theaters?

• Die drei wichtigsten Formen des traditionellen japanischen Theaters sind Noh, Kabuki und Bunraku. Noh ist eine klassische Theaterform mit einer Kombination aus Musik, Tanz und Poesie. Kabuki ist ein farbenfrohes und ausgelassenes Spektakel mit Gesang, Tanz und dramatischen Auftritten. Bunraku ist ein traditionelles Puppentheater, bei dem Puppenspieler, Erzähler und Musiker zusammenarbeiten, um Geschichten zum Leben zu erwecken.

Was ist der Unterschied zwischen Noh und Kabuki?

• Noh ist eine ältere Theaterform als Kabuki und ist zurückhaltender und minimalistischer. Noh-Theater hat oft ein übernatürliches oder mystisches Element und basiert stark auf Symbolik, Ritualen und Masken. Kabuki hingegen ist dynamischer und ausgelassener, mit auffälligen Kostümen, Make-up und Bewegungen. Kabuki konzentriert sich auf erzählerische und dramatische Elemente mit vielfältigen Handlungen und Charakteren.

Gibt es weibliche Schauspieler im traditionellen japanischen Theater?

• In Noh und Kabuki werden weibliche Charaktere traditionell von männlichen Schauspielern gespielt, genannt Onnagata in Kabuki. Obwohl es in der frühen Geschichte von Kabuki weibliche Schauspieler gab, wurden sie im 17. Jahrhundert wegen der Assoziation mit Prostitution verbannt. Heutzutage gibt es jedoch einige weibliche Noh-Schauspieler und Kabuki-Gesellschaften mit sowohl männlichen als auch weiblichen Schauspielern. Bunraku, das Puppentheater, kennt keine Geschlechtsbeschränkungen für die Puppenspieler, Erzähler oder Musiker.

Was ist Kyōgen?

• Kyōgen ist eine traditionelle japanische komische Theaterform, die oft als Zwischenspiel zwischen den Noh-Stücken aufgeführt wird. Kyōgen-Stücke sind kürzer und leichter als Noh-Stücke und behandeln alltägliche Situationen und komische Missverständnisse mit Humor und Satire. Die Schauspieler in Kyōgen tragen meist keine Masken und haben mehr Freiheit, ihre Gesichtsausdrücke und physische Komödie zu verwenden.

Wie kann ich ein japanisches Theater besuchen, wenn ich kein Japanisch spreche?

• Obwohl die meisten traditionellen japanischen Theateraufführungen auf Japanisch aufgeführt werden, können Nicht-Japanisch-Sprecher trotzdem die visuellen und künstlerischen Aspekte der Aufführungen genießen. Einige Theater bieten englischsprachige Programmhefte, Kopfhörer mit synchronisierten Übersetzungen oder sogar Tablets mit Untertiteln an, um ausländischen Besuchern zu helfen, der Geschichte zu folgen. Außerdem sind viele Elemente des japanischen Theaters wie Tanz, Musik und körperlicher Ausdruck universell und können ohne Sprache verstanden werden.

Warum tragen Noh-Schauspieler Masken und Kabuki-Schauspieler Make-up?

• Noh-Masken symbolisieren verschiedene Charaktertypen und Emotionen und ermöglichen es dem Schauspieler, übernatürliche Wesen darzustellen. Kabuki-Make-up (Kumadori) hingegen verstärkt Gesichtsausdrücke und macht sie auch aus großer Entfernung sichtbar, wobei verschiedene Farben unterschiedliche Charaktereigenschaften repräsentieren.